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什么是灵感的公式？

asta — Thu, 16 Dec 2010 08:19:32 +0000

任何艺术的种类：绘画、音乐、舞蹈——这些自我表现的方式也被称为“科学”，毕竟这都是来自同样的利己主义、享乐的愿望。就像我研究这个世界，也就是，对于光而言来研究我的自私的品质那样，我在舞蹈、绘画或音乐中来研究我自己的表象，在白光的背景下。
两者都反映所存在的规律性。只不过在创造过程中我研究特殊的、个别的品质。而在普通的科学中，我研究我的愿望在我们的共同的自私的本质层面上，于是我们都发现同样的现象并把这叫做科学。
比方说，什么叫物理学？这是对我怎样在白光背景下看到我本质的研究。但我们都获得同样的结果，所谓的“事实”，这是因为在进行研究的层面上（非生命的自然、植物界、动物界）我们都含有同样的品质。
但也有更高的自私本质的层面——“人／说话的层次”。这个我们的层面是不同的，那是因为在它之上我们每一个人都有各自的精神的根源和自由意志／自由选择，出于这个原因，在我们使用着这层面去跳舞、唱歌、绘画或者演奏了乐器的时候，我们具有很有个性的结果。然而，这一切都来自同样的享乐的愿望。
卡巴拉科学对感知现实提供了一个共同的态度。我们仅仅认为，严格的科学的规律和自由的创造性没有任何关系，但是两者都是我们自私的愿望的产物。但如果我们大家都做同样的动作，那就去想这形式在自然中是永久存在的，把它称作规律并基于这一点来建立科学。
如果我们创造音乐，那么第一个人创造这种旋律，第二个人又有不同的旋律，第三个创造的旋律也不同，具有千万种不同的旋律，所以我们说这不是科学，毕竟每一人想怎样就怎样去做。在“人的层次”已经无法准确目睹“科学的”规律性：心理学和所有　艺术（绘画、音乐、舞蹈）都属于这个层面。但这也是“科学”——即在白光的背景下表现出的我的愿望的形式，这些形式我能看到并研读。但只能借助实际。
只不过现在在人的层面上我们无法理解这些形式而已。当我们借助卡巴拉科学在自己内部里演变了这个“人”的层次，我们就会很明确地、科学性地来研究它，并会理解，我们为什么这样绘画、跳舞和唱歌，我们会理解这一切来自什么。那时这会变为明确的科学——在白光的背景下研究我们愿望表现的科学。

来自2010年12月15日的早晨课程的第四部分，根据Baal Sulam的文章

与自然平衡的公式

艺术也在危机中

asta — Thu, 05 Mar 2009 16:05:39 +0000

问题：我经常将自己的思维和愿望想象为充满各种各样愿望的教室。其中一个非常大的愿望的组织是卡巴拉的反对者，它们说：“我们无法想象没有广阔范围感觉（包括痛苦和负面的情感）的生活！艺术——音乐、剧场、电影——会怎么样呢？”
我们存在的基础——比较、批评，比赛。有比这个什么更好一些的吗？和平、永恒、幸福——这都多么的无聊啊！
我们只是需要此“幸福”的一小滴，但不是给每一个人甚至永远。没有眼泪没有戏剧怎么能生活呢？
答案：你将“精神领域”想象为冻结的，像伊甸园那么枯燥乏味。然而，真正的戏剧发生仅仅当我们的本质遇到创造者。而这之前，什么都是“小孩啼哭”，因为我们根本不懂自己是在那里存在。我们像刚出生的宝宝那样由于琐事而啼哭，由于微笑的快乐而欢笑。当然，从外边来看，这有些搞笑。无论怎样，我们仍然长大并理解到在人类艺术中我们是多么的有限。我们毕竟表现出自己的微小的地球的自我主义和其中的“戏剧”。这些“戏剧”是假想的，而仅仅因为你没有从其中长大，或者你是这样“被教导吃苦”，你不让它们走。文化中的危机跟其他领域差不多大。你不得不找出人类目前困难的表现方法，而不再依赖过去经典。文化毕竟揭露时代的内心世界，于是它要改变。

现代世界中的艺术

asta — Mon, 23 Feb 2009 16:55:19 +0000

问题：现代世界中艺术和文化有什么用意？
答案：通过艺术和文化所有的方式和手段来给人们解释生命之目标以及其达到办法。毕竟在人生中，除了实现生命的内在的目标——达到创造者——以外，什么都没有。
问题：时代在变化着，并迫使我们以最基本的事物限制自己。卡巴拉学者对艺术和艺术家有什么看法？
答案：只会留下所必要的“新”人所需要的、而且那为了揭示生命起源和目标甚至以最佳方式实现它所必要的一切。这会是卡巴拉的艺术（即朝向创造者的，而不是我们物质上的生存）。

危机时代的艺术

asta — Wed, 17 Dec 2008 05:05:14 +0000

艺术作品是否是精神性的？

asta — Sat, 13 Dec 2008 17:50:13 +0000

问题：在先前的博客记录中你写道：“所有和身体相关的欲望（比如食、性和家庭）要是超出正常需求就是多余的。因此，这对身体和灵魂以及对所有周围的自然有害，甚至会使人与自然失去平衡。这些过度通常出现在社会影响下。除了身体的欲望之外，还有其他的因处在社会中而出现的愿望。如果人独居在树林里，这种的愿望是永远都不会浮现的，即对财富、名望、权力和知识的愿望。“。

可是人类对美丽和艺术的向往呢？在艺术上花时间也有害吗？如果这个世界中没有什么精神性的，那么你如何解释艺术杰作？

回答：在这世界人所创造的一切都来自于他的愿望，不论是生理的（对食、性和家庭）或社会的（对财富、荣耀、权力和知识）。艺术源于表达自己的愿望，换句话说，是来自于荣耀———脱颖而出，表现自己（即使为他本人），并表达自己对事物的见解，等等。

艺术与给予之间的区别

asta — Thu, 04 Dec 2008 17:50:15 +0000

问题：在先前的博客项目中, 对艺术是否含有精神性的问题，你回答说：“艺术源于表达自己的愿望，换句话说，是来自于荣耀———脱颖而出，表现自己（即使为他本人），并表达自己对事物的见解，等等。”。但是你又说过“一个伴随着给予意图的愿望是不会是坏的”。

回答：为了获得给予的意图，人必须至少学习三年的卡巴拉。那时，由于最高之光的影响，给予的特质将出现在人的内部。没有其他方法能改正原始的自私自利的意图并转化为精神的（利他主义的）。

问题：一个演员和观众连结在一起，他们互相补充。演员将自己完全给了他们，而作为回报获得掌声（满足）。观众用强烈的情感喝彩，把他们全部的感觉传递给演员，而作为回报他们从演员的表演中获得满足。这是相互的，但，当然，是自私自利的连结。我们和创造者的黏附是否也应该像这样？

回答：在上边的例子中，你调换了不同类型的愉快。然而，对创造者而言，你必须在给予上和它相近，而且这会决定你和它的联结。

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